吹奏楽の青春

中学生の頃。

当初テニス部に所属していた私は、

学園祭の「吹奏楽部」の演奏に心を奪われてしまった。

様々な楽器を手に、スポットライトを浴びながら、

楽しそうにスイングする部員。

彼女たちは本当に同じ中学生なのかと我が目を疑ったくらいだ。

その感動は私をすぐに動かした。

早々に退部手続きをすると、

その足で、吹奏楽部に入部することにしたのだ。

サックスやトランペットなど

花形の楽器を演奏することを夢みてたのだが、

私が配属になったのは「ホルン」だった。

ん？

ホルンってなんだ？

予想外の配属に私がまず向かったのは図書室だった（笑）

ふむふむ。

ホルンとは、狩りの時に『獲物を発見した』『獲物を捕らえた』などの信号を後ろにいる仲間に送るための、角笛としての役目も担っていたらしい。

え。めっちゃ格好いいじゃん！

歴史好きの私は、戦国時代の合戦でホラ貝を吹き鳴らすシーンに憧れていたので、

自分にぴったりの楽器に大満足だった。

だが、しかし。

ホルンというのは、

なぜこんなにも見せ場がないのか（笑）

演奏中も、

ちょっとだけ「プー」と顔を出したり、ひっこめたり。

…この繰り替えしである（笑）

2年にあがると私は一大決心をした。

当時、部員の中で誰も使用していない楽器に目をつけたのだ。

そう、「コントラバス」である。

歴代の部員の中で「コントラバス」を担当した人は誰もいなかった。

だけど、私は昔からベース音がなぜか好きだったのだ。

先生に申し出ると、私は「コントラバス」の一人部員として、チューバと一緒にパート練習をすることになった。

指導してくれる人は誰もいない。

必死にコントラバスの本を読み漁り、

独学で音階を理解し、少しずつ自分なりにひくことができてきた。

苦戦したのは「ピッツィカート」と呼ばれる技法であった。

弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法なのだが、

中指と人さし指で弾くことが、力がない私には本当に難しかった。

何度やっても、きちんとした音がでないのだ。

そこで、私は勝手にルールを変えることにしたんだ。

私は親指ではじく！そう決めた（笑）

演奏会やコンクールなどでは、

おそらく目立っていただろうが、

私には、親指の方が弾きやすいんだからそれでいいじゃないかと、

開き直る作戦にｗ

待ちに待った学園祭の日。

１年前は、舞台を眺めていた側だったのに、

今わたしはこの舞台に立ってるんだと思うと、

感動がじわじわと押し寄せてきた。

私は曲調によって、コントラバスとエレキベースに交互に楽器をかえながら、華麗にベース音を弾き鳴らして見せた（自分なりに）。

ヒュー！最高！！

ただ、一つ困ったのがさ。

「学園天国」での振り付けだったんだよ。

問題は、

「ヘーイヘイヘイヘーイヘイ！」

の後！！！（笑）

さらにワントーン高くなった、

「ヘーイヘイヘイヘーイヘイ！」

の時にさ。

みんなでかがめ！というご指示があったんだよね（笑）

ちょっと待って。

みんなはいいかもしれんけどさ。

あたしの楽器はコントラバス！

かがめねーんだけど！ｗｗｗｗ

私は必死に、中腰になりながら演奏を続けたんだけど、

その様子をみていた「どさ美」やクラスメイトに爆笑されてしまった。

苦い思い出である（笑）

私にとって忘れられないのは、

中学３年生の頃のコンクール曲「輝きの海へ」という１曲だ。

先生からこんな話を聞いたんだよ。

「この曲を作曲した先生は、○○小学校の吹奏楽顧問の人物でな。当時の部員の中に、非行に走ってしまった生徒がいたんだよ。そんな生徒の心を取り戻したのがこの曲だったんだ。おだやかな海の情景のあとに訪れる嵐。荒れ狂った海は全てのものを飲み込んでいく。そして嵐のあとには、また穏やかな海に戻るんだ。それを先生はこの曲で表現した。この曲を演奏したその生徒はな。まるで自分の投影のように感じたそうだよ。嵐のあとに訪れる穏やかな海の何小節目かになると、必ず涙ぐむんだって。泣きながら一生懸命演奏するんだよ。人の心をふるわす名曲だ。」

中学校最後のコンクールにふさわしい曲を選んでくれた先生に感謝だ。

わたしたちは、この１曲に様々な想いを込めて演奏したんだ。

結果は全道には進めなかったけど、良い演奏ができた。

引退のとき、後輩部員たちが演奏してくれたのも、

「輝きの海」だった。

私達３年生にとって、思い入れがあることをよく知ってたんだね。

ありがとう。。